nomeat blog

很多人提到LA都會給我一個很鄙視的表情然後說”i don’t like LA!”，每次我聽到有人這樣講，我都會說這樣講LA實在太不公平了，因為LA實在太大了，每個區都有不同的特色，雖然糟糕的區真的不少，但好的多多少少還是有的… 比如說Silver Lake就是一個很有趣的區，處處都是美麗的咖啡店，還有感覺快要倒的古董店，還有滿街長的很奇怪像是玩音樂的人。Local Natives就是幾個高中同學在Silver Lake組成的indie rock團。

他們初聲試啼是在2009年的SXSW，他們的音樂類型常拿來跟Arcade Fire, Fleet Foxes 和Vampire Weekend相比較。首張專輯Gorilla Manor的首支單曲Wide Eyes當年在美國的廣播幾乎是播到爛，另一支單曲Who Knows Who Cares更在Take Away Show裡大放異彩，把他們推向第一個高峰。許多樂評說他們集合了各大樂團的影子，“他們最成功的地方，就是寫了一堆聽一遍就寄得的歌曲”。Local Natives的主唱兼吉他手Taylor Rice（我真的覺得他長得很像james Franco）更不韙言的說他的音樂受到Broken Social Scene，Grizzly Bear和The National的影響。

 
今年初他們發行了第二張專輯Hummingbird，這張專輯這張專輯不像第一張那麼朗朗上口，卻多了幾分詩意。他們請來了The National的Aaron Dessner當新專輯的製作人，打造這張有著關鍵性意義的第二張專輯。仔細跟上一張專輯比較，新專輯的Bass line，曲風和整個製作品質都很明顯的高明一些。在Pitchfolk的訪談裡，他們說他們試著想做一張讓人有“心碎“的感覺的專輯，新專輯裡少了舊專輯的光明與喧囂，多了一份憂鬱與感傷，主要是因為主唱Kelcey Ayer的母親在去年錄音時過世，在單曲”You & I”和”The Months”有著明顯的琢磨。歌詞一直是他們的強項，也是最直接瞭解他們音樂的方式，單曲”Colombia”的心碎程度整個大破表，它同時也是樂隊寫過的最好的歌曲之一。

我第一次看到他們的現場是在2011年的Laneway Festival，那時後已經是他們巡迴的末期，無論是默契或技巧都已經很純熟，畢竟他們只出了一張專輯，所以45分鐘的表演幾乎把整張專輯都表演完，這對跟他們專輯很熟的我來說，真的是每首都可以跟著哼，非常有賺到的感覺。相隔兩年再看他們表演，中間經歷了新紅乍紫、貝斯手離團、親人過世等人生酸甜苦樂… 又出了新專輯和各大Festival的巡禮，明顯的選曲和台風又更上一層樓。他們的現場有個很大的特色，就是無論開頭有多沈悶多軟屌，歌曲後面一定會來個大爆炸，破音像是不用錢一樣的刷，然後台上每個人都要從文青變Rocker。

新專輯”Hummingbird”還是保有有許多輕快節奏歌曲，但這張專輯最強的時刻，是歌曲開頭的寧靜和那些細微的聲音，我是聽了現場之後才聽出其中的奧妙。新專集雖然不如上一張那麼旋律性，但那些微妙的細節絕對會讓Local Natives在獨立搖滾圈中發光發熱。

2012是個新人冒出頭，舊人不爭氣的一年。許多大牌或備受期待的團出了新專集，卻讓人覺得雷聲大雨點小。首先是法國dowmtempo班霸Air隔了三年發表了第五張專輯”Le Voyage Dans La Lune”，說實在這張專輯還挺好聽的，可是以Air的標準來看，卻陷入了一種平淡無奇的困境，主腦Nicolas Godin自己都說，當我兒子在家裡聽Justice時，我就知道時代不一樣了，哈：同樣的情形也發生在冰島島主Sigur Ros身上，大家一聽就知道是他們，卻完全沒印象，新專輯Valtari像是一張聽完一次就可以忘掉的專輯。新墨西哥的indie大老The Shins可能也有同樣的困擾，沒有那塔莉波漫幫他們背書後，他們聽起來就像是個死老百姓indie rock band了。我超愛的of Montreal還是維持一貫一年一專輯的程度，但這三年他們也還是維持一貫聽一遍就放棄的水準。

大家望穿秋水終於等到英國indie新希望The XX的第二張專輯Coexist，聽了五遍之後的感想是…”幹，怎麼每首聽起來都一樣而且都是情歌“，徹底失去了第一張專輯的新鮮與驚奇。另一個讓我頗失望的是美國electro新貴Passion Pit，總覺得這些indie團為了把場子搞大，寫了一堆為了大合唱而大合唱的歌，而讓專輯整體有點悚到的感覺，同樣的問題也出現在Sleigh Bells和Two Door Cinema Club上，感覺像是贏了面子輸了裡子。奧地利nu-jazz之神Parov Stelar也出了一張雙CD的專輯，問題是他把之前兩年厲害的舊歌都搞在一起，再加了一堆不知道在幹什麼的歌，整個就像是為了騙錢出的專輯，高手馬上變俗辣，相對之下比利時的Boogie Belgique和法國的Caravan Palace就有誠意多了。帥死人不償命interpol的主唱Paul Banks也出了個人大碟”Banks”，這位老兄很奇妙，四年前就用Julian Plenti這個名字發過個人專輯的他，當初是為了不想讓他的名字混淆視聽，隔了四年大概發現這招行不通，乾脆還是用本名，而且一不做二不休，乾脆用自己的last name當專輯名稱，真的是非常三八。

德國minimal techno天王Paul Kalkbrenner既Berlin Calling後出了暌違四年的大碟Guten Tag，聽了半天… 我聽不出來他這四年有何長進，但觀眾倒是很朋場，他今年的表演是我在雪梨看過最擠的一場。Indie Pop界的兩大女神Fiona Apple和Cat Power同時在今年都出了新專集，我唯一的感想是，隔了這麼多年再出來，開心是開心，但卻沒有太多驚喜，他們難道不知道他們當年的聽眾隔了七八年耳朵是會變得，就算寫不出什麼新東西，至少先減個肥嘛或戒個毒再出來嘛。另外還有三個老不死的團Dead Can Dance，Tindersticks，God Speed You! Black Emperor也都出了新專集，每個都是隔了十來年的最新專輯，卻都不好聽，有些事情，還是回味就好了。我好開心Bloc Party大回歸，They totally rock，但實在太rock了，導致我連一遍都聽不完！Brookly新浪潮的兩大天王Animal Collective和Yeasayer也都帶來了全新大碟，雖不失水準，卻怎麼樣也無法超越前一張的巔峰。

壞話講完現在要講好話了，今年水星獎得主Alt-j可為名副其實，有次他們上一個澳洲的廣播節目，主持人用welcome to the next radiohead來介紹他們，真的是跩翻了。除了他們之外，另一個英國的新團Django Django完全抓住我的音樂胃口，他們把folktronic提升到了另一個層次，最重要的是他們吸引了本來不會注意這種音樂的人。另一個來自Brooklyn的indie rock天王Grizzly Bear，他們的新專輯，好聽到每首歌都唱到我心裡，如果你失戀，聽這張專輯就對了。費城來的電子搖滾嘻哈天后Santigold也出了暌違四年的專輯Master of My Make-Believe，這張專輯在流行和另類與跳舞之間做了最完美的詮釋，她今年的live我只能用好聽到靠背來形容。丹麥post rock團Efterlang加入了4AD後，在第四張專輯加入了大量的管弦樂，在minimal和電子中間取得完美的平衡。Baltimore緩飆團Lower Dens隔了兩年出了全新大碟Nootropics，我到現在還是不敢相信這麼好聽的團，竟然沒有一個雜誌或blog有提到，其強大的魅力展現在多個不同的方向。值得一提的是他們團員之一Carter Tanton的個人專輯Free Clouds也非常高明。軟屌搖滾的翹楚A Whisper In the Noise和Porcelain Raft帶來了極度哀傷的緩飆情歌，充分的展現他們的深度和人文氣質，絕對是文藝青年2012年的首選。

澳洲迷幻搖滾新希望Tame Impala的新專輯Lonerism像是為迷幻音樂帶來一到署光，在各大雜誌和樂評的袈持下，他們已經晉升為澳洲indie界一哥。來自紐西蘭的Unknown Mortal Orchestra的新專輯II讓我相信Lo-Fi音樂還是可以很好聽的。來自波特蘭的indie pop團Chirlift終於有媳婦熬成婆的味道，新專集Something的成功，讓他們走進了國際市場。來自加拿大Alberta的chillwave兩人組Purity Ring算是一鳴驚人的代表，主唱獨特的嗓音加上大量的合成音效，和Grimes一樣，馬上成為了各大電台的寵兒，同時讓他們的表演一票難求。由Mew的主唱和Coldplay的Bass手和兩個知名producer組成的supergroup的Apparatjik，剛開始聽起來很悚，但聽久了會有種欲罷不能的感覺，流行搖滾還是很可怕的。來自單佛的indie pop夫妻檔Tennis，本來只是玩票的出兩張ep，他們復古的風格在榮獲各大好評後，終於發了第一張專輯Young And Old，這是一張非常適合夏日午後的復古輕搖滾。

我之前常說2012年是techno重新出頭的一年。無論老團新團，還是22歲的死小孩，都可以做出了不可思議的Techno（連Four Tet的新專輯都很Techno)。我首推的是來自荷蘭的雙人組Ludique，很難想像他們是玩post rock起家，但各自卻私下玩電子，最後後搖滾團結散了，導致了Ludique的成型，真是可喜可賀。德國的重量級DJ, producer，廠牌老闆 Michael Mayer在表演了上百場巡迴後，只花了一個週末把他表演的精髓曲目集合成他的最新專輯Mantasy，裡面很清楚的可以聽出他對techno熱忱和電子樂的野心。來自德國的四人電子團Terranova號稱是punk rock但明明就是techno，單曲I Want To Go Out連你外婆都會覺得好聽。

我今年最喜歡的兩張電子專輯都受到jazz的影響很深，我本身完全不是個jazz fan，但Portico Quartet把jazz和electronic, trip-hop, downtempo做了完美個結合，整張專輯從第一首高明到最後一首，我只能說第一名是不能亂選的，他們真的好好聽。第二名的Praezisa Rapid 3000我跟本不知道是誰，也找不到什麼他們的資料，號稱是一群有點年紀的老頭，組在一起玩票的… 他的音樂類型我完全無法歸類，連玩票的都這麼好聽，那其它那些很努力的怎麼不去吃屎算了。丹麥的house DJ Thomas Barfod今年也帶來了一張令人驚喜的多功能專輯，從minimal techno, downtempo到trance都有，卻不導致俗套或四不像，單曲Broken Glass也是電台的寵兒。來自加州橘郡的雙人組Virtual Boy是接受傳統古典音樂教育長大的小孩，你可以從他們的電子樂中聽到高明的dubstep, glitch和synthpop，卻不失古典音樂影子。

Ninja Tune今年還是很多產，Blockhead, Nosaj Thing, Flying Lotus, Module都出了令人激賞的專輯，但最厲害的還是要推Yppah的Eighty One。

rock
1. Alt-J “An Awesome Wave” rock
2. Django Django “Django Django” folktronic
3. Grizzly Bear “Shields” indie
4. Santigold “Master of My Make-Believe” rock
5. Tame Impala “Lonerism” psychedelic
6. Efterklang “Piramida” post rock
7. Lower Dens “Nootropics” shoegaze
8. A Whisper In The Noise “To Forget” softdick rock
9. Porcelain Raft “Strange Weekend” alternative
10. Slow Magic “Triangle” chillwave
11. Múm “Early Birds” post rock
12. Ori “Unwind” folktronic
13. Julia Holter “Ekstasis” experimental
14. Exitmusic “Passage” indie rock
15. We Have Band “Ternion” alternative
16. Chairlift “Something” indie
17. THEESatisfaction “awE naturalE” r&b
18. Purity Ring “Shrines” noise pop
19. Beach House “Bloom” dream pop
20. Bacanal Intruder “Do While, If Else” folktronic
21. Pegasvs “Pegasvs” shoegaze
22. Air Tycoon “Winter Purple” chillwave
23. Apparatjik “Square Peg In A Round Hole” pop
24. Unknown Mortal Orchestra “II” lo-fi
25. Yeasayer “Fragrant World” rock
26. Young Magic “Melt” folktronic
27. Reptar “Body Faucet” rock
28. Tennis “Young & Old” indie pop
29. Animal Collective “Centipede Hz” experimental
30. Teen Daze “All of Us, Together” chillwave

electronic
1. Portico Quartet “Portico Quartet” ambient electronic
2. Praezisa Rapid 3000 “314159265″ electronic
3. Ludique “Frostbite” minimal techno
4. Yppah “Eighty One” downtempo
5. Flume “Flume” electronic
6. Tomas Barfod “Salton Sea” minimal techno
7. Michael Mayer “Mantasy” electronic
8. Terranova “Hotel Amour” techno
9. Ernest Gonzales “Natural Traits” idm
10. C2C “Tetra” dance
11. Boogie Belgique “Blueberry Hill” nu-jazz
12. Virtual Boy “Virtual Boy” electronic
13. Grimes “Visions” electro
14. Christian Löffler “A Forest” minimal techno
15. Gang Colours “The Keychain Collection” electronic
16. Four Tet “Pink” electronic
17. Power Animal “Exorcism” experimental
18. Torkelsen “Torkelsen” electronic
19. Simian Mobile Disco “Unpatterns” dance
20. Capitol K “Andean Dub” hip hop and crazy beats
21. Tiago Benzinho “Roses of Time I” ambient
22. Acid Pauli “mst” electronic
23. Caravan Palace “Panic” nu-jazz
24. Totally Enormous Extinct Dinosaurs “Trouble” electro
25. Module “Imagineering”electronic
26. bvdub “Serenity” ambient
27. Blockhead “Interludes After Midnight” hip hop
28. Orbital “Wonky” electronic
29. Scuba “Personality” techno
30. Crystal Castles “(III)” electronic

ep
1. Evenings “Unreleased Collection” electronic
2. Shlohmo “Vacation” electronic
3. Blackbird Blackbird “Boracay Planet” chillwave
4. Equimus “Equimus” idm
5. oOoOO “Our Loving Is Hurting Us” dub
6. With Joyful Lips “Oneironautics” electronic

如果有一個團我看過六次現場，聽了不下千次，不寫一下好像不太對。他們是幾個來自Ohio然後在Brooklyn組成的The National。一個我第一次聽到就跟自己說“這個團如果不紅，我就每天把屎當飯吃”的團，他們真的就是有這麼好聽。

第一次聽到他們是在07年，當年好朋友Zen還在紐約念錄音工程（現在是台灣12F studio的director），有天他問我有沒有聽過這個團，因為他們在紐約一票難求。在那之前我只是依稀聽過這個名字，總覺得叫”The National”的團應該很老套，當他講完後我便找來他們當時剛出的The Boxer專輯來聽，除了驚為天人外，我實在想不到更好的形容詞（後來連我老媽都覺得這張專輯好聽）。

主唱Matt Berninger的聲音讓我想起英國老團Tinderstick，我常說他們的音樂是Rock n Roll的Tom Waits，開場曲Fake Empire的鋼琴開頭像是為了一部悲劇電影揭開序幕，之後的Mistaken For Strangers, Brainy，Squalor Victoria則把劇情帶到第一個被撕裂的小高潮，Green Gloves和Slow Show則又把你拉回現實，彷彿如歌詞講的I wanna hurry home to you, put on a slow, dumb show for you, and crack you up。後半段的Start A War和Racing Like A Pro又把情緒帶到古典與搖滾的教雜悲情中，而結尾的Ada和Gospel為專輯劃下了憂鬱的句點。這張專輯大概是既Ok Computer之後，我聽過最多次的一張cd，每次聽到都幻想自己是哪個獨立製片喜劇裡的悲情主角。

第一次看到他們的現場是在08年的Coachella，當時他們還離大團有段距離，台下並沒有那麼擠，可惜我們聽了20分鐘就趕著去看Goldfrapp了（sorry The National… Goldfrapp是我的女神）。第二次看到他們是同年五月，在San Diego的House of Blue，那是場Sold Out的表演，當時我剛搬到市區沒多久，早早買了兩張票卻該死的找不到人一起去，最後樓上鄰居莫名其妙的被我拉去，那是他第一次聽到The National，我記得他整個感動到不行。年底又在Street Scene看了一次…. 一年神奇得看了三次，每次都有不同的感動。

2010年他們發行了石破天驚的第三張大碟High Violet，首支單曲Bloodbuzz Ohio馬上攻佔各大電台的排行榜，專輯更是被許多雜誌評為當年最好的專輯之一。他們當時的名聲已非常響亮，他們的成功幾乎等於Brooklyn Music Revolution（俗稱布魯克林新浪潮）的代名詞。我再次看到他們時已經是2011年的一月，在雪梨的Enmore Theatre。他們表演兩場，票當時在一天內賣完，還有人在網路上願意用腎臟來換他們的票，原本一張八十塊的票當時叫價到一張三百。我則是托Flying Lotus的福，撿到一張票，當時好友Sean同時買了The National和Flying Lotus的票，沒注意竟然在同一個晚上表演，他在最後一秒決定去看FT把The National的票讓給我。那是我第一次看到他們帶著整個管弦樂團上台，我聽到England時眼框都溼了，唱Fake Empire時根本是全場大合唱，當時我腦袋一直浮現在San Diego的種種回憶。當唱到最後一首歌Vanderlyle Crybaby Geeks時，主唱要求全場都安靜下來，所有團員站到舞台的最前面，對著全場的觀眾在沒有麥克風的情況下大聲清唱，爆滿觀眾的戲院鴉雀無聲，那種感動很難用言語來形容。那場表演絕對是我人生看過最好看得一場表演之一，對Sean的這個恩情我沒齒難忘。

同年後來又陸續在Coachella和第一屆的Harvest看了兩次，但感動卻已經不一樣了，有傳聞說他們結束了這個Tour後要把團給解散一陣子，在最高峰的時候解散很像是巨星愛幹的事情，總之只要團員不要自殺都好。無論你對他們的音樂有何意見，對我而言，The National絕對是既Radiohead之後對我意義深厚的一個團，我深刻的期待他們的下一張專輯。

天上掉下來的票的表演通常都不會太高明，但來自紐約的School of Seven Bells絕對是我沒花錢看過最好看得表演之一。

第一次聽到School of Seven Bells應該是在2010年夏天的某個工作天，名字乍聽下像是個很三八的high school girl band…. 當時他們剛發了第二張專輯Disconnect From Desire，當時聽完的第一個感覺是… 這個團一定會紅！過了兩年後終於有機會在Sydney的Hi Fi看到現場，只是萬萬沒想到當時的感覺完全是錯的，在可以容納一千兩百人的場地，現場竟然不到兩百個人，而且我保證可能半數的人都是拿免費的票進去的，在美國一票難求的他們大概打死也想不到有這天。

Sydney對樂團來說是個很奇妙的地方，只要你選對場地，管他好不好聽，很多阿薩不魯的鳥團都可以把票給賣完，而且還可以賣得死貴。一旦你名氣沒那麼響亮又選錯場地時，真的就是死路一條了。

我沒聽出他們開場曲的曲目，那是一首純樂器，類似post rock和緩飆的歌帶著厚又紮實的音牆，感覺一開始就要來個大爆炸，瞬間讓我想起許久以前看過的My Bloody Valentine。接著他們連唱了新專輯的主打歌The Night和前一張專輯的Windstorm（看之前我還一直吹著windstorm的口哨，跟emily說，他們如果沒唱windstorm我一定靠背，沒想到第三首就唱了）。

在一個半小時的表演（就算不到兩百個人還是有encore喔），他們唱了所有新專輯的歌和大部份的成名曲，結尾曲When You Sing足足彈了超過十分鐘。他們整體表現精準又專業，女主唱正到靠背，音響與PA也非常好，算是我看過數一數二的Dream pop，唯一可惜的就是觀眾太少，就算兩百個人拼命鼓掌吶喊，聽起來還是非常的稀疏。總之我還是想幫他們鼓鼓掌，希望下次看到他們的時候會讓我覺得我的眼光從沒錯過。

my top 10 album this year so far

1. Portico Quartet “Portico Quartet” ambient electronic

The Portico Quartet are a bunch of guys in their early twenties who play instrumental music. A fresh, unclichéd resynthesis and reinvention of music that’s both pleasingly familiar and thrillingly new, like World Music from the future.

2. Yppah “Eighty One” downtempo

His third album for Ninja Tune reflects a change in the landscape around him. Midway through the process of recording the demos for what became Eighty One.

3. Lower Dens “Nootropics” shoegaze

The record as a whole begs for an assessment of all the flaws inherent in our existence, and to imagine a better, more suitable, logical way for humanity to live. It’s an ambitious work, and it delivers — heavily metaphorical, the symmetries and concordances of the lyrics run deep; the luminous lines of the music converge at a point in a future just out of view.

4. Exitmusic “Passage” indie rock

“Rare and beautiful”… you will be engulfed, so dress accordingly. It’s a tsunami of pop noise…

5. Django Django “Django Django” folktronic

This band released their eponymous debut album in January, combining 80s pop rhythms with 60s Beach Boys-style vocal harmonies, a style that some, rightly or wrongly, have labelled folktronica.

6. A Whisper In The Noise “To Forget” softdick rock

The group is known for their dark sound and unique instrumentation, as well as their effective live performances. Eschewing the more traditional use of guitar or heavy keyboards that might be associated with the band’s umbral sound.

7. Ernest Gonzales “Natural Traits” idm

Texas, artist and label owner, he has steadily seen his sound evolve from the adventurous worlds of experimental hip hop to the new plateaus of electronic lullabies. With this release, Gonzales adds layers of live guitar, allowing more musical influences to successfully coexist.

8. Capitol K “Andean Dub” hip hop and crazy beats

British electronic-musician combining IDM, folktronica and lo-fi indie-pop. His music is something you won’t expect but still mother fuckin hits you.

9. Julia Holter “Ekstasis” experimental

Her music is witty, surreal and optimistic. She plays without sarcasm in the terrains that divide sentimentality, passion, and control. Her songs are written instinctively, and treated with an off-kilter fastidiousness, working orchestral variety from minimal instrumentation.

10. Santigold “Master of My Make-Believe” rock

This is the dilemma faces four years removed from her genre-blending debut. Four years that have blurred indie/corpo, authentic/fake, pop/rock dichotomies to the point of pop-dance rock.

昨天看了Godfather of Minimalism Steve Reich在Opera House的表演，整個感動到不行。

整個表演分三個section, 一個section大約七十分鐘，再加上intermission整個表演將近四個鐘頭，用句賣菜的話來說，來看這個表演根本是賺翻了。

Steve Reich總共只出現兩次，第一次是開場的即興鼓掌表演，他與另一個打擊樂手在台上，兩個人四支手，用不同的節奏與力道鼓掌了五分鐘，簡單卻精準得為整晚揭開了序幕。全場表演裡，前前後後出現了將近三十位樂手，超過20種樂器，最短的曲目大約十分鐘：最長的則超過一個鐘頭 。他第二次出現時已經是謝幕了。

表演包含了部份成名作像是Different Train，Triple Quarter和Electric Counterpoint（我只聽得出來這幾首…）。最後一首大合奏時，總共有十九個人在台上，其中六個人彈鋼琴，五個人彈鐵琴，加上兩把低音喇叭，一把小提琴，一把大提琴，四個合音，看的時候我感動到淚都快要飆出來了。

結束時Steve上台給了每個樂手一個擁抱，因為實在太多人，他大概花了10分鐘才抱完所有的人，而台下的人也站起來鼓掌了10分鐘直到所有的樂手退去。

在看表演時，我想起要不是多年前在顆粒絲釘小姐的cd中翻到Steve Reich，我可能永遠也不知道他是誰，這位75歲的音樂傳奇，超過20年沒來澳洲表演過（基本上他已經很久沒表演了），好死不死就剛好給我遇到，如果我錯過這場，也許永遠也沒機會可以看到了。

總而言之，生命的有趣，就是在這些無形的巧合中堆積而成的，而每一場表演都是一個時期的記憶。希望有天我娘可以理解為什麼我要花這麼多錢和時間來看表演。

從97年Air的Moon Safari之後，我開始對downtempo這個音樂類型產生興趣。當時在台灣能接觸到的電子音樂很有限，唱片行代理什麼，你就聽什麼，而且一張cd動則就要三四百塊，通常都是靠文案和封面來選擇音樂，常常買到難聽的cd回家都要幹個老半天。在當年EMI還在搞什麼電音E世代，非常有遠見得代理了來自挪威的Röyksopp的首張專輯Melody A.M.。就算到現在，那張專輯都還是一樣驚為天人。

剛接觸這張專輯的前幾年，我連他們的名字都念不出來。02年搬去Seattle的時候，他們剛好在Seattle巡迴，還記得當時賣熱狗時，有個奇妙的朋友約我去看，因為當時真的很窮，加上英文實在太爛，錯過了那場表演。再次接觸到他們的時候，已經是04在Columbus的藝術學校的動畫課，老師拿Remind Me的動畫當教材，我才想起他們對我意義有多重大。在05年畢業前他們終於出了第二張專輯The Understanding，當時馬上成為了舞廳經典，讓他們一下從歐洲地下電子浮上各大舞廳的台面。

他們真正破繭而出還是要算是09年的Junior。這張all star的專輯，在第一張的詼諧冷淡與第二張的流行動感中取得了平衡，專輯中集合了許多北歐唱手包含 Robyn, Karin Dreijer Andersson (The Knife, Fever Ray)和我的女神Lykke Li，第一首歌Happy Up Here的MV到現在還是很多動畫課的教材，更重要的是，這張專輯有著滿滿我和emily在2009年San Diego的回憶。

當年我們聽到他們十一月要去LA的Club Nokia表演時，想都不想就馬上買票了。我還記得那是一個生病的星期三，當天我請了病假沒去上班，就是為了晚上有力氣開兩個小時的車去看表演…. 那天塞得嚴重（幹，LA幾乎每天都在塞車），跟好友Erik見到面時，已經沒時間去找東西吃了，當我抱著生病的軀體狂奔到場地時，開場團已經開始表演了，我依稀記得那是個很不賴的電子DJ（我剛google了半天還是找不到是誰），我們運氣很好在Club Nokia的上排找到了很棒的座位，雖然是坐位，當Röyksopp上台時，全場還是都站起來跳舞。他們表演了所有的經典曲，台上除了他們兩個，還有一個bass手，兩個guest signer （Robyn和Andersson），當他們表演So Easy時，彷彿十年的回憶都湧上心頭，這種感覺是無法用言語形容的，就算看完開車回到家都快要一點了，還是覺得非常值得。

隔了兩年半，我從加州搬到雪梨，有幸讓我在Enmore Theatre再看他們一次，他們也從Junior進化到Senior。表演一樣精彩，服裝一樣華麗，他們大概是唯一個電子團，會每首歌換衣服和換頭套（從怪獸，恐龍，機器人… 什麼鬼都有）！值得一提的是，他們兩個話非常多，無論是在LA還是在Sydney，他們話都好多，通常電子團都不太講得，但他們幾乎每首唱完，都會帶著厚重的口音來一段北歐冷笑話。我不知道下次會在哪裡看到他們，但我肯定他們是我永遠不會想錯過的團。

electronic/ dance/ idm/ minimal
1. Neat Beats “Cosmic Surgery” drum n piano
2. Digitalism “I Love You Dude” dance
3. Spank Rock “Everything Is Boring and Everyone Is A F—ing Liar” hip hop
4. FM Belfast “Don’t Want To Sleep” electro
5. Nicolas Jaar “Space Is Only Noise” minimal
6. Robag Wruhme “Thora Vukk” minimal techno
7. Gui Boratto “III” minimal techno
8. The Field “Looping State of Mind” minimal techno
9. 40 Winks “It’s the trip” hip hop / downtempo
10. Big Spider’s Back “Memory Man” electronic
11. Big Pauper “Beyond My Means” hip hop
12. Chinese Man “Racing With the Sun” hip hop
13. Balam Acab “Wander / Wonder” electronic
14. Yuksek “Living on the Edge of Time” electro
15. Kids & Explosions “Shit Computer” mix hip hop
16. The Berg Sans Nipple “Build With Erosion” electronic
17. Seven Saturdays “Secret Things” electronic
18. Vector Lovers “Electrospective” electronic
19. Ambidextrous “Elephant Effect” idm
20. Teebs “Collections 01” electronic
21. Korallreven “An Album By Korallreven” electronic
22. Modeselektor “Monkeytown” dub/ hip hop
23.Gangpol und Mit “The 1000 Softcore Tourist People Club” electronic
24. Pogo “Wonderpuff” chillwave
25. Zomby “Dedication” dub
26. Amon Tobin “ISAM” electronic
27. Sun Glitters “everything could be remodelled and that’s fine!” idm
28. Gold Panda “Companion” electronic
29. Tycho “Dive” electronic
30. L’orange “The Manipulation” trip-pop

rock/ Indie
1. Unknown Mortal Orchestra “Unknown Mortal Orchestra” lo-fi
2. Cults “Cults” indie pop
3. Pepper Rabbit “Red Velvet Snow Ball” rock
4. Alcoholic Faith Mission “Ask Me This” indie pop
5. Bon Iver “Bon Iver” rock
6. Beirut “The Rip Tide” indie
7. Sister Crayon “Bellow” indie
8. Widowspeak “Widowspeak” indie
9. Bachelorette “Bachelorette” expermental
10.tUnE-yArDs “w h o k i l l” indie
11. The Go Team “Rolling Blackouts” rock
12. Explosions in The Sky “Take Care, Take Care, Take Care” post rock
13. Washed Out “Washed Out” chillwave
14. Quilt “Quilt” psychedelic folk
15. Battles “Gloss Drop” rock
16. Mogwai “Hardcore Will Never Die, But You Will” post rock
17. The Naked And Famous “Passive Me, Aggressive You” indie pop
18. Peaking Lights “936” expermental
19. Low Roar “Low Roar” folk
20. Starfucker “Reptilians” indie pop
21. Arms And Sleepers “The Organ Hearts” post rock
22. Work Drugs “Summer Blood” rock
23. Clap Your Hands Say Yeah “Hysterical” indie rock
24. WU LYF “Go Tell Fire to the Mountain” rock
25. The Rapture “In the Grace of Your Love” post punk

ambient/ piano/ neoclassic
1. Julia Kent “Green And Grey” modern classic
2. Robert Haigh “Strange And Secret Things” piano
3. Dustin O’Halloran “Lumiere” piano
4. M. Ostermeier “The Rules of Another Small World” ambient
5. Guy Gelem “Tides” ambient
6. Biosphere “N-Plants” ambient
7. Julianna Barwick “The Magic Place” ambient
8. Offthesky “Endless Yonder” ambient
9. The Landwash Of Eternal Tranquility “The Swallow Fly” piano
10. Two Bicycles “The Ocean” ambient

ep
1. The Morning Benders “Japan Echo EP” indie pop
2. Teen Daze “Beach Dreams” chillwave
3. Tokimonsta “Creature Dreams” electronic
4. Therapies Son “Over The Sea” chillwave
5. Chapelier Fou “Al Abama” melancholism
6. High Highs “High Highs” indie pop
7. Mount Kimbie “Carbonated” electronic
8. Offthesky “Endless Yonder” ambient
9. Layo & Bushwacka! “Storm & Stress” techno
10. Brothertiger “Point of View EP” chillwave

song
1. Parov Stelar / Booty Swing
2. Mr. Little Jeans / The Suburbs (Arcade Fire Cover)
3. Radiohead / Separator (Four Tet rmx)
4. Warpaint / Shadows (Neon Lights Remix)
5. The Morning Benders / Wet Cement (Aislyn Remix)
6. Spank Rock / Ta Da
7. Gui Boratto / This Is Not The End
8. Sister Crayon / (In)reverse
9. Neat Beats / Why Wolud We Need Brakes?
10. The National / Think You Can Wait (from the Film Win Win)
11. Lamb / Rounds
12. TOKiMONSTA / Little Pleasures (feat. Gavin Turek)
13. Sun Glitters / Love Me (Papercutz Remix)
14. Seven Saturdays / Secret Things (Millionyoung Remix)
15. The Chemical Brothers/ The Devil is in the details
16. Digitalism / Blitz (Villa vs Popy)
17. Oni Ayhun /OAR003B (Korallreven Version)
18. Mazzy Star / Common Burn
19. Unknown Mortal Orchestra / FFunny Ffrends
20. Bachelorette / Blanket

also very good albums
James Blake “James Blake” experimental
Panda Bear “Tomboy” expermental
Jinja Safari “Locked By Land” indie rock
Collapse Under The Empire “Shoulders & Giants” ambient/post rock
The Luyas “Too Beautiful To Work” indie pop
Junior Boys “It’s All True” electro
Active Child “You Are All I See” alternative
Panda Bear “Tomboy” experimental
Atlas Sound “Parallax” experimental
Swod “Drei” minimal
Germany Germany “Adventures” electronic
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto “Summvs” idm

在那個偶而還會買cd的年代，通常都是先下載了一堆音樂，聽過之後再到amazon找便宜的二手cd買，那樣的日子也不知道過了多久，直到07年的某一天我對著廁所的牆壁發誓我不再浪廢錢買cd了，從次之後我的音樂人生豁然開朗，聽的音樂和看的表演大概是之前的十倍多，只要是欣賞的藝人有表演，我絕對不會放過。

07年我還住在San Diego的公寓，每天早上起床第一件事就是在cd櫃裡找洗澡聽的音樂，而Beirut的Elephant Ep大概是最常被我挑到的一張專輯。那也是第一張我接觸Beirut的專輯，也是我最後一次在amazon訂的cd。

Beirut是由Zach Condon為主腦來自New Mexico的美國獨立樂隊，他的音樂算是從歐洲啟發，他在十七歲那年休學去歐洲旅行，找音樂靈感，剛開始用簡單的電子合成樂器彈著影響他很深得Magnetic Fields，直到06年發了第一張專輯Gulag Orkestar，正式為indie folk寫下新頁。

Elephant Gun是少數我聽一次就愛不釋手的專輯。當時我發現這號人物後，急著介紹給所有朋友，並宣稱這個傢伙如果沒紅我隨便你。從Take Away Show到Cheap Music Inside，Beirut展現出與眾不同的現場魅力與實力，可惜我遲遲沒機會看到他的現場，先是錯過了2008年的coachella，又錯過了2010年的美國巡迴，繞了地球大半圈，我今年終於有幸在雪梨歌劇院看到他。

他們現場主要的成員大約有七個，與Cheap Magic Inside時的班底大同小異，其實我不太記得曲目，但確定我有聽到Elephant Gun和我最喜歡的East Harlem，與大部份的新作，而成名曲Nantes，The Flying Club Cup，Scenic World，Postcard From Italy也都有唱到，一個半鐘頭的表演近乎完美，尤其是當時我們坐在雪梨歌劇院的第三排，我大概連他的面皰都看的到，看完整個有那種今生無悔的感覺。

Drugs Will Screw Up Your Life!!

i feel i lost my faith to many things lately. please don’t challenge the law my friends. talk to a lawyer cost way more than those sex calls. and most important thing is it feels incredibly terrible to dealing with things that will cost your freedom. yes, im confessing on my blog.

okay, let me think something funny… cups found 19 prostitutes, 100 lcd tv, 2 huge bags of weed in a jail in Mexico; Lehman Brothers stock worth 100 times more now than a year ago; after i consult with many “intelligent” friends, im sure that nicole kidman is a hot intersex; i like jesus much better than sniff dogs (coz jesus will forgive me if i bring drugs to festival but sniff dogs won’t).

music this week is indie, rock, post punk… (i still put one hip hop song, you anti hip hop freak!!!) i don’t know how many of you have difficulty to find good indie music this year. it took me a while to made this episode and im really glad most songs in this episode are pretty good! new Mazzy Star is here!!!

Thank you for listening and don’t forget to use the seatbelt when riding in the backseat.

genre: indie, indie pop, alternative